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Paisajes bajo la mirada de Edgar Sánchez se exhiben en la Galería D’Museo

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Caracas, 15 de septiembre (Marisela Montes).-  Un conjunto de pinturas de la más reciente producción creativa del artista venezolano Edgar Sánchez, conforman la exposición Esencia del Paisaje “, que inaugurará la Galería D’Museo el domingo 21 de septiembre a las 11:00 de la mañana, en su sede ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, donde podrá ser visitada hasta el 30 de noviembre.    .

Paisajes inspirados en las primeras imágenes de la naturaleza contempladas por el artista durante su infancia, protagonizan esta muestra en donde, a juicio de la curadora e investigadora de artes visuales María Luz Cárdenas, la obra adquiere dimensiones tan radicales que permiten reconstruir la noción de paisaje, y el enfoque del mundo se coloca en un punto fuera del cuadro, desde arriba, como si lo pudiésemos ver desde la perspectiva de la cima de los árboles.

Esas imágenes, presentes a lo largo de toda la actividad plástica de Sánchez,  han influido en la configuración de atmósferas, climas y tiempos, para recrear lo que el artista considera uno de los mejores momentos de su existencia.

A juicio de la curadora, Edgar Sánchez replantea las claves provenientes de la  tradición del género del paisaje, “a través de grandes formatos que ensanchan  considerablemente las posibilidades de percepción y, sobre todo, a través de la incorporación de una serie de elementos que asignan a la obra un inmenso potencial poético, con lo cual amplía su alcance como metáfora, como imagen cargada nostalgia, de sentimientos dirigidos a exaltar la naturaleza desde adentro, el núcleo interno del paisaje venezolano, que lo vincula con las intenciones del romanticismo. Finalmente no son paisajes en el término convencional sino que, como el resto de su trabajo, son estados del ser, concentraciones de energía”.

Asimismo, afirma que el artista redefine la técnica del puntillismo, trabajando capa sobre capa. “Fragmenta. Superpone. Solapa los planos del cuadro y propone una noción expandida del espacio como texto pictórico. Dentro de la totalidad del cuadro, las manchas y brumas se comportan como unidades en sí mismas, plenas de asociaciones que activan la memoria. No son obras decorativas, son tramas de la naturaleza en el recuerdo”

Otra de las características que destaca en la obra de Sánchez es el tratamiento de la luz, las texturas y las sombras desde el conocimiento integral que posee acerca de la historia de la pintura. “Genera una variedad infinita de matices que producen pequeñísimos reflejos en cada capa del cuadro. Puntos mínimos que se convierten en vibración permanente. Las pinturas parecen iluminadas desde adentro, irradiando resplandores que varían de acuerdo con la posición del espectador y la selección cromática que, a su vez, cambia de una obra a otra”, dice Cárdenas.

Reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1998, Edgar Sánchez posee una amplia y reconocida trayectoria artística de casi cinco décadas, durante las cuales ha realizado importantes aportes al arte venezolano y ha exhibido su trabajo en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en Venezuela como en otros países. Su obra se encuentra representada en diversos museos del país, así como de países como Estados Unidos, Argentina, Colombia, Uruguay, Inglaterra, entre otros. Cabe destacar que  el maestro Edgar Sánchez   inauguró recientemente, el  pasado 04 de septiembre, una  exitosa exposición  en la galería La Esquina en Bogotá, Colombia.

La exposición de este destacado artista Esencia del Paisaje“, permanecerá abierta al público del 21 de septiembre al 30 de noviembre, en la Galería D’Museo, ubicada en el Centro de Arte Los Galpones, Avenida Ávila con 8va transversal de Los Chorros. El horario de exposición es de martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 11:00 a.m. a 4:00 p.m. La entrada es libre.

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“Azul y no tan rosa” gana el Goya a la Mejor Película Iberoamericana

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Caracas, 9 de febrero (Fuente: Diario Panorama).- “Azul y no tan rosa”, del venezolano Miguel Ferrari, ganó este domingo el galardón como Mejor Película Iberoamericana, convirtiéndose en la primera cinta nacional en alcanzar ese logro en los prestigiosos Premios Goya, de España. Se midió en la categoría junto con “El médico alemán”, de la argentina Lucía Puenzo, “Gloria”, del chileno Sebastián Lelio y “La Jaula de Oro” del hispano-mexicano Diego López Quemada.

“En Venezuela se están viviendo los Premios Goya como si fuese la final de un mundial de fútbol”, dijo Ferrari con evidente emoción.
“Gracias a todos mis actores, valientes que se atrevieron a hacer esta película”, añadió. “Gracias al público venezolano por haberse reconciliado con nuestro cine nacional. ¡Viva Venezuela!”.

Homosexualidad, transexualidad y violencia de género. Tres grandes tabús que Venezuela nunca imaginó llevar a la gran pantalla hasta que Miguel Ferrari lo hizo.

El cineasta, harto de la discriminación existente en su país, escribió Azul y no tan rosa, una película que cuenta la historia de Diego, un fotógrafo gay cuya pareja sufre un ataque homófobo.

“Hice esta película para llamar la atención, hablar de aquello de lo que no se habla por prejuicios”, explica al periódico español El Mundo. “El mundo hay que verlo multicolor, no monocromático”.

Ferrari, que lleva 15 años viviendo entre Caracas y Madrid, reconoce que la idea de llevar a cabo este filme surgió hace algunos años, cuando en España se estaba debatiendo la aprobación del matrimonio homosexual. Y al ver que en un país europeo había todavía sectores “que se echaban las manos a la cabeza”, comenzó a plantearse cómo sería la situación en Venezuela.
Su ópera prima tiene un palmarés notable, pero le falta el Goya. Y en eso están estos días, en la pelea por lograr que los académicos la vean y la tengan en cuenta para la categoría de Mejor Película Iberoamericana, algo que “sería un gran premio para la cinematografía de mi país porque está resurgiendo con nuevas propuestas”.

A nivel personal, Ferrari reconoce que conseguir la estatuilla sería “un reconocimiento a mi trabajo y a todo el esfuerzo que he hecho pero que viene como añadidura a querer siempre dar lo mejor de mí”. “En mi país, un Goya es como el Oscar del cine español”, añade.

No sorprende que Argentina, México o Chile se encuentren entre las candidatas a obtener estos premios españoles, pero ‘Azul y no tan rosa’ es la propuesta más fresca. “Es la película que conecta con la gente emocionalmente”, dice su director.

¿Y después? El director venezolano ha reconocido que tiene entre manos un proyecto que le tiene “entusiasmado” y en el que habla de los seres humanos, de sus dudas y angustias. Otra película que “no va a dejar indiferente a nadie”.

Si quieres enterarte de los pormenores del acto de premiación, ingresa a este link: http://www.youtube.com/watch?v=OnANrnIg_PE

Increíbles obras en la Convención Internacional de Tatuajes de Londres

Considerado el evento de arte corporal de mayor prestigio en el mundo, la Convención Internacional de Tatuajes de Londres reúne a cantantes, artistas y exponentes de actividades culturales ‘alternativas’ durante tres días en el centro de eventos Tobacco Dock de la capital británica.

 

 

Madonna sorprende con oro y diamantes en sus dientes

La artista de 55 años se forró los dientes con piezas de oro y diamante para llamar la atención en uno de los gimnasios que tiene en Italia

madonna diente

 

La estrella musical Madonna apareció, durante su visita a uno de sus gimnasios Hard Candy de Roma, con unos raros dientes dorados que sorprendieron negativamente a las personas que asistieron al evento.

La llamada reina del pop lució un top negro con encajes en el busto y falda del mismo color. Hasta ese momento nada extraño, sin embargo, cuando sonrió, se pudo ver las extravagantes piezas que llevó en sus dentaduras.

La intérprete de Girls Gone Wild  bordó sus dientes con fundas de oro y brillantes, una práctica que ya no parece extraña en entre los artistas internacionales. Anteriormente, ya lo hicieron Justin BieberMiley CyrusRihanna, Chris Brown y Kanye West.

Hace poco, la aclamada cantante celebró su cumpleaños número 55 con una fiesta de disfraces bajo la temática de la revolución francesa aprovechando sus días de verano en Europa.

Según medios italianos, esta sería una manera de publicitar su cadena de gimnasios en Italia. Esta es la segunda vez, en menos de dos semanas, que se la ve en una sede de Hard Candy.

U.S. singer Madonna looks on as she leaves the new Hard Candy Fitness centre in downtown Rome

 

fuente: http://www.larepublica.pe

También crecen jazmines, por Héctor Torres

Una mesa modesta y un par de muebles, unas paredes desnudas, una iluminación lúgubre. La desolación cuelga en ese silencio. Movidas por un peso tan invisible como palpable, irrumpen de pronto seis mujeres. Seis mujeres que se encargarán, durante las casi dos horas que dura el montaje, de llevarnos por el laberinto de sus estados de ánimo, anhelos y reflexiones en torno al duro tema de la pérdida de los hijos a manos de la violencia.

La obra se desarrolla en una casa de Lídice, un barrio al noroeste de Caracas. Lídice, cuyo nombre conmemora el de un pueblo arrasado (reducido “a ras” de la tierra) por el ejército Nazi durante la Segunda Guerra Mundial, en venganza por el asesinato de un oficial alemán en su suelo. De allí parte Karin Valecillos para tejer su emotivo alegato contra la violencia, a partir de los testimonios, recogidos por Proyecto Esperanza, de madres que han perdido a sus hijos. “Yo no veo que le pongan Caracas a ninguna ciudad del mundo, después de cada fin de semana”, se queja una de ellas, cuando se entera del origen del nombre de su barrio.

La obra arranca en el momento en que Anabel, hija de Meche, la visita, junto con Sandra (su cuñada), una vecina llamada Yoli, cuyo hijo asesinado había sido un delincuente, y Aída, una abogada que había vivido en el barrio, bajo la excusa de celebrar el cumpleaños de su hermana Dayana, quien aún vive con su mamá. La razón de fondo es convencerla de que abandone el barrio, ya que (es la noticia que evitan darle) el asesino de su hijo fue dejado en libertad.

Jazmines texto

La relación de los seis personajes está inteligentemente bien urdida. Dayana y Anabel también perdieron a sus hijos, pero la juventud les ofrece un combustible de esperanza que la mamá ya no posee. Esta, en cambio, planta cara a su dolor apoyando a otras mujeres que han tenido que atravesar por el infierno de vivir experiencias similares, y planta también jazmines que se volverán metáfora de la esperanza. Cada una de ellas es una perspectiva, un tributario de ese mismo río. Yoli, la vecina, suma a su dolor la vergüenza. ¿A cuántos Raúl habrá matado mi hijo?, se pregunta, mientras que Sandra, de 36 años y viuda de Raúl, habla por el dolor del hijo que ya no tendrá.

Cada una va arriando su existencia tratando de sobrellevar sus dilemas y sus dolores, tratando de entender la vida a partir de esas pérdidas tan desoladoras: Quedarme aquí no revivirá a mi hijo. Irme es traicionar su memoria. Quedarse para vivir recordando el dolor. El dolor no se recuerda, el dolor no se olvida. Y en ese contrapunto de reproches mutuos, emerge la necesidad común de ser escuchadas y recibir consuelo. Y emerge, también, la humana revisión de su rol de madres:

Los hijos son como los jazmines: la falta de agua los daña; el exceso de agua también los daña.

Y ese valiente gesto de mirar el dolor de frente, les permite ver también su opuesto: en esa tierra en la que murieron sus hijos también crecen jazmines, que es una forma de ver que el dolor es amargo pero no le niega cabida a la esperanza.

Con semejante tema, era fácil que Valecillos sucumbiese al cliché de la denuncia maniquea. Por fortuna, desarrolló una hermosa exploración sobre la condición humana en situaciones de dolor extremo que nadie, en esta sociedad tan poco dada a vivir y metabolizar el duelo, debería perderse. Saldrán de allí valorando más la vida y su sentido, queriendo más a sus hijos, entendiendo más esa maravillosa responsabilidad de educarlos.

Bajo la dirección de Jesús Carreño y actuaciones de Gladys Prince, Omaira Abinadé, Rossana Hernández, Patrizia Fusco, Samantha Castillo y Tatiana Mabo, Jazmines en el Lídice (montada por Tumbarrancho Teatro) es una reflexión obligatoria. Enfrentar el dolor con serenidad, corporizar las cifras que nos cauterizan la compasión, puede asomar una cura que ayudará a que nuestros hijos no hereden este cáncer de sociedad que hemos terminado por construir.

fuente: http://prodavinci.com

 

 

Alfabeto de ángeles, Arte Naif

El concepto naíf, del francés naïf, alude no sólo a cierto estilo, aplicado en el arte, sino que se formaliza en una graciosa falta de conocimientos técnicos y teóricos: en algunos casos suele faltar un sistema de perspectiva o una línea de fuga así como un ajustado criterio de las proporciones o un elaborado trabajo cromático por lo que podríamos decir que los autores pintaban lo que ellos deseaban o les parecía más adecuado sin atenerse a ninguna norma. En este sentido lo naíf puede estar dado por dos motivos distintos aunque no excluyentes: en primer lugar una ignorancia (“ingenuidad”) respecto a las técnicas y teorías para realizar obras de arte y en segundo lugar por una búsqueda (consciente o no) de formas de expresión que evocan a la infancia y en tal caso la sencillez aparente es un elaborado esfuerzo de evocaciones, en el segundo de los casos para que el naïf sea auténtico la intención prístina ha de ser precisamente expresar formalmente lo que evoque a una infancia supuestamente ingenua, este punto es clave: un arte pseudonaíf revela un objetivo materialista comercial dedicado a un público-meta que puede ser potencial comprador.

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